{"id":131,"date":"2024-05-20T13:01:51","date_gmt":"2024-05-20T17:01:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.citadel.edu\/elcid\/?p=131"},"modified":"2025-06-05T09:26:58","modified_gmt":"2025-06-05T13:26:58","slug":"imagen-y-representacion-del-espacio-en-te-llevo-conmigo-2020-de-heidi-ewing","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.citadel.edu\/elcid\/2024\/05\/imagen-y-representacion-del-espacio-en-te-llevo-conmigo-2020-de-heidi-ewing\/","title":{"rendered":"Imagen y representaci\u00f3n del espacio en Te llevo conmigo (2020) de Heidi Ewing\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Aaron Arizmendi 
Arizona State University <\/em><\/p>\n\n\n\n

Heidi Ewing, directora y guionista (Estados Unidos,1950), ampliamente reconocida por su papel en la producci\u00f3n Jesus Camp <\/em>(2006), destaca por abordar cuestiones sociales que aquejan mucho a los Estados Unidos. Nominada para un Academy Award como mejor documental en el 2006, esta pel\u00edcula \u2013 colaboraci\u00f3n con Rachel Grady y distribuida por Magnolia Pictures\u2013 se centra en tres ni\u00f1os que asisten a un campamento cristiano de verano en el que se le ense\u00f1a a reconocer sus dones cristianos (filme en el que tambi\u00e9n opera un subtexto pol\u00edtico conservador ya que se les impulsa a retomar su pa\u00eds para Cristo). Otras producciones de Ewing y Grady que tambi\u00e9n destacan son: 12th and Delaware<\/em> (2010), que aborda el tema del embarazo y el aborto y One of Us <\/em>(2017), sobre la vida de tres jud\u00edos jas\u00eddicos que se han alejado de su religi\u00f3n, y Detropia<\/em> (2012), que explora las causas y efectos del colapso econ\u00f3mico de la industria automovil\u00edstica en el marco de la ca\u00edda de industria manufacturera en el pa\u00eds. Partiendo de la imagen y representaci\u00f3n de estos espacios urbanos, este trabajo propone una aproximaci\u00f3n a los puntos de confluencia que surgen de los (des) encuentros representados en Te llevo conmigo <\/em>(2020), uno de sus proyectos realizados de manera independiente. En esta historia, galardonada en el festival Sundance 2020, la ciudad de Puebla en M\u00e9xico y Nueva York son tel\u00f3n de fondo y, al mismo tiempo, personajes paralelos a los protagonistas Iv\u00e1n (Armando Espitia) y Gerardo (Christian V\u00e1zquez). Ambientada en la d\u00e9cada de los noventa, Te llevo conmigo<\/em> gira en torno a dos personajes mexicanos, Iv\u00e1n y Gerardo, cuyo encuentro fortuito en un bar nocturno de Puebla, los precipita a entablar una relaci\u00f3n sentimental mediada por el contexto social y cultural en el que se encuentran.  <\/p>\n\n\n\n

El uso de t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas constituye el eje transversal y funciona como recurso para analizar el espacio f\u00edsico y geograf\u00eda humana que destaca la directora en un vaiv\u00e9n temporal dentro de los encuadres representados que va hacia delante y hacia atr\u00e1s. La atemporalidad se construye a trav\u00e9s del recuerdo y la memoria, a trav\u00e9s del uso de la elipsis, el encuadre de escenas, la di\u00e9gesis y el sonido, Ewing le da sentido y l\u00f3gica a un filme cuyo g\u00e9nero se acerca tanto al drama cinematogr\u00e1fico, como al largometraje documental. De esta manera Ewig traza una l\u00ednea narrativa de ficci\u00f3n que intercala y cierra con escenas de individuos de la vida real que han inspirado la historia y que rinden su testimonio. Iv\u00e1n, aspirante a chef y con los estudios correspondientes en las artes culinarias, no dispone de un empleo estable ni de oportunidades en el restaurante donde trabaja. El due\u00f1o del restaurante le niega el puesto de ayudante al d\u00e1rselo a su sobrino, etc. Su pasado tambi\u00e9n le limita en cuanto a la forma y manera que se mueve por la ciudad; tiene un hijo con Paola, quien le guarda cierto resentimiento al principio de la pel\u00edcula, al limitarle el acceso a su hijo. Por su parte, Paola tambi\u00e9n vive muy precariamente y depende de lo poco que le puede dar \u00e9l a su hijo. Al enterarse \u2013 aunque parece que lo sospecha \u2013de la relaci\u00f3n que Iv\u00e1n ahora tiene con Gerardo, su actitud cambia. Gerardo es maestro abiertamente gay, dispone de cierta estabilidad econ\u00f3mica, pero no la suficiente. Su familia vive en el medio rural, con ciertos bienes: ganado o terrenos, pero est\u00e1 muy anclada a una visi\u00f3n conservadora y heteronormativa en torno a la homosexualidad. Utilizando el flashback, Ewing arma en secuencia de escenas para describir la relaci\u00f3n de Gerardo con su padre durante su infancia. En estas escenas, su pap\u00e1 lo despierta a altas horas de la madrugada y lo lleva un campo de milpa, donde lo recrimina por ser homosexual, dici\u00e9ndole: \u201c\u00bfQu\u00e9 no eres hombrecito? \u00bfEh? \u00bfT\u00fa crees que no me da verg\u00fcenza que anden diciendo en todo el pueblo esa chingadera? \u00bfNo te ense\u00f1\u00e9 a ser un hombrecito? \u00bfEntonces porque te comportas como una pinche mujercita?\u201d (00:36:20-00:38:03). Este interrogatorio resulta dif\u00edcil de digerir porque Gerardo es un ni\u00f1o de nueve o diez a\u00f1os que no naturalmente no entiende lo que est\u00e1 pasando ni tampoco ha llegado a una edad en la que pueda articular palabra sobre el tema de la sexualidad. El padre termina su diatriba con una \u00faltima pregunta: \u201c\u00bfSabes lo que les pasa a las personas como t\u00fa? Los matan y los tiran al monte\u201d (00:38:30). En varias escenas, las acciones de los personajes se apoyan en un recuerdo o memoria con la funci\u00f3n de conectar espacio y temporalidades. Esta din\u00e1mica hace que el espectador forme un encuadre m\u00e1s completo de espacio representado. Dudlye Andrew en Concepts of Film Theory <\/em>(1995) aclara que este tipo de t\u00e9cnica no s\u00f3lo llena lagunas en nuestro entendimiento de lo que sucede en determinada pel\u00edcula, sino que nos acerca a los personajes, como si nosotros estuvi\u00e9ramos presentes en la acci\u00f3n: \u201cHere we can feel a perceptual flow working toward a significance which is coferred only when the wholeness of the fragment is sensed\u201d (36). Estos elementos son puntos temporales que le dan sentido al argumento de la pel\u00edcula. <\/p>\n\n\n\n

Por otro lado, cruzar la frontera ilegalmente con Sandra \u2013 su amiga desde la infancia \u2013 complica a\u00fan m\u00e1s la situaci\u00f3n ya que ella padece de sobrepeso, lo cual dificulta el tr\u00e1nsito por una especie de no-lugar. En este caso, el no-lugar no es un supermercado o aeropuerto, sino que es una ruta del desierto escasamente monitoreada por las autoridades migratorias de los Estados Unidos. Por otro lado, es tambi\u00e9n un lugar sumamente peligroso e incierto. En una secuencia de escenas marcado por un ritmo acelerado, tanto en el sonido como en el movimiento f\u00edsico de los personajes, Sandra se desmaya. Sin embargo, los denominados \u201ccoyotes\u201d muestran cero empat\u00eda ante la situaci\u00f3n. Uno de estos personajes sin nombre, que parece liderar al grupo, irrumpe en la escena: \u201c[\u2026] Ya me hart\u00e9 de esta pinche gorda; chavos, v\u00e1monos, no podemos esperarnos m\u00e1s, te lo dije, a ver chavos, v\u00e1monos, si nos apuramos, nos quedan dos horas y llegamos antes de que amanezca [\u2026]\u201d (Te llevo conmigo<\/em> 2020: 55:30). Por ende, aplicar el concepto de no-lugar a otro tipo de territorio comercializado hace hincapi\u00e9 en una dimensi\u00f3n indistinguible del espacio. Peter Merrima condensa la propuesta de Aug\u00e9, haciendo hincapi\u00e9 en elementos intercalados:  <\/p>\n\n\n\n

Whereas place or \u2018anthropological place\u2019 (Aug\u00e9, 1995: 52) is seen to be localized,
familiar, known, organic, occupied and meaningful (to its occupants and observers), \u2018a
space where identities, relationships and a story can be made out\u2019 (Aug\u00e9, 2000: 8), non-
places effect a certain detachment between the individual and the spaces he or she
traverses: \u2018They are the spaces of circulation, communication and consumption, where
solitudes coexist without creating any social bond or even a social emotion . . .\u2019 (Aug\u00e9,
1996a: 178). Users are unable to fully recognize their presence in nonplaces (Aug\u00e9,
1996b), and while they may encounter others and witness past and present events in these
spaces, supermodernity has the effect of paralysing the individual, who becomes \u2018merely
a gaze\u2019 (Aug\u00e9, 1998: 103), \u2018encountering their surroundings . . . through the mediation of
words, or even texts\u2019 (Aug\u00e9, 1995: 94). Screens, signs and texts mediate and facilitate the
individual\u2019s relations with him or herself, other people, other times and other places,
actively creating and maintaining the individual\u2019s sense of \u2018solitary contractuality\u2019 (1995:
94). (148) <\/p>\n\n\n\n

Esto se refleja en la frontera justamente porque hablamos de un no-lugar en el que coinciden hombres, mujeres y ni\u00f1os cuyas historias se acumulan en un mismo deseo por sobrevivir este tr\u00e1nsito. Es una colecci\u00f3n de rostros impasibles indiferenciados, encasillados por un mismo espacio reductor que los sume en una especie de anonimato en el que pueden ocurrir todo tipo de vejaciones y violaciones (incluyendo la muerte). En tal contexto, la mirada del personaje en torno al desierto o espacio de transici\u00f3n est\u00e1 marcada por desasosiego e incoherencia y por la desconexi\u00f3n geogr\u00e1fica y psicol\u00f3gica que puede anclarlos a una ciudad que existe en un pasado inmediato y a otra, que se edifica en un futuro o anhelo. Finalmente, Iv\u00e1n y Sandra logran llegar a Nueva York y son catapultados al anonimato en que viven inmersos muchos inmigrantes de las grandes ciudades. En M\u00e9xico y con el paso del tiempo, tras un intento fallido por obtener la visa para poder ingresar a los Estados Unidos, Gerardo decir tambi\u00e9n cruzar la frontera ilegalmente y seguir a Iv\u00e1n a Nueva York. El arribo a Nueva York delata muchas verdades al reunirlos nuevamente; la situaci\u00f3n real de Iv\u00e1n en el pa\u00eds no encaja con la realidad que le contaba a su pareja por tel\u00e9fono. Tanto Iv\u00e1n como Sandra habitan un espacio muy reducido con otros inmigrantes, est\u00e1n aislados, solos y con fr\u00edo en la Gran Manzana. Al no poder adaptarse a la ciudad, Sandra regresa a M\u00e9xico, a la vida que antes conoc\u00eda. Para ella, redescubrirse en este nuevo espacio le resulta sumamente dif\u00edcil, aunque pudo enviar remesas a Puebla. En \u00faltima instancia, ella no logra encontrar su nicho en esta ciudad norteamericana inh\u00f3spita. Iv\u00e1n trabaja repartidor de comida a domicilios y no como chef; historia inventada que le contaba a Gerardo para ocultar la realidad. En esta secuencia de escenas se desmorona la idea de Estados Unidos que los personajes iban cultivando al principio de la pel\u00edcula y nos enfrentamos con otra visi\u00f3n m\u00e1s realista de Nueva York, que muestra la invisibilidad de los inmigrantes. Justamente, Ewing recopila fragmentos de una experiencia colectiva: la historia del inmigrante que busca salir adelante emprendiendo una odisea que bien puede llevarlo a la muerte. La directora distingue el tema en esta pel\u00edcula al contar otra historia del inmigrante indocumentado, la del hombre homosexual que se mueve tanto en un espacio homosocial como heteronormativo. Iv\u00e1n es padre de familia con hijo producto de una relaci\u00f3n heterosexual previa. Vive en una sociedad cuyos habitantes son en su mayor\u00eda cat\u00f3licos. Su entorno es marcadamente tradicional y, al mismo tiempo, lo enfrenta al reto de establecer una relaci\u00f3n con un hombre abiertamente gay en este mismo espacio. Por un lado, tiene que esconder su sexualidad para poder ver a su hijo y mantener cierta cordialidad con su expareja. Es a partir de estas im\u00e1genes que el espectador le atribuye una mayor significaci\u00f3n al espacio: el movimiento de escena a escena puede o bien marcar los pasos de un personaje o a reflejar las dos ciudades dentro de un mismo pensamiento. De esta manera el espectador est\u00e1 consiente de procesos internos que alteran su visi\u00f3n del espacio.  <\/p>\n\n\n\n

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Figura 1. Real-life Iv\u00e1n reminsices on his past     <\/em>               <\/em>
Source<\/em>: Te llevo conmigo<\/em>, Heidi Ewing, Sony Pictures, 2020 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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El flashback que describe el trauma de Gerardo con respecto a su familia abre un espacio a un nuevo relato, a la infancia, como si fuera otra pel\u00edcula cuya funci\u00f3n es explicativa, subrayando la relaci\u00f3n causa-efecto en la forma que la c\u00e1mara altera la realidad representada: \u201c[\u2026] the photoplay tells us the human story by overcoming the forms of the outer world, namely space, time, and causality, and by adjusting the events to the forms of the inner world, namely attention, memory, imagination, and emotion\u201d (Eberwein 14).  Esta din\u00e1mica compuesta por im\u00e1genes, sonidos y emociones configura el espacio representado a trav\u00e9s de im\u00e1genes borrosas que la c\u00e1mara enfoca (Figura 1). De igual manera, los saltos temporales son pinceladas de la trama documentalista dentro del encuadre de ficci\u00f3n, en el que participa un elenco de actores profesionales para acercar al espectador a un tema bastante vigente: la inmigraci\u00f3n irregular a los Estados Unidos de pa\u00edses latinoamericanos. Es decir, escenas con las personas que inspiraron las historia est\u00e1n intercaladas con la ficci\u00f3n creada con la lente de la c\u00e1mara par representarlos. De esta manera, la directora creativamente va conectando \u2018lo real\u2019, anclado al momento actual con la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica lo refleja con escenas encajan m\u00e1s con un filme documental.  <\/p>\n\n\n\n

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Figura 2. Iv\u00e1n contemplates New York City
Source<\/em>: Te llevo conmigo<\/em>, Heidi Ewing, Sony Pictures, 2020<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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El uso del testimonio, espacios donde no hay maquillaje ni actuaci\u00f3n le ortorgan cierta credibilidad a la historia paralela que vemos representada por lo actores profesionales (en realidad el espectador no registra tal divisi\u00f3n ni se percibe como interrupci\u00f3n). En \u00faltima instancia, esta divisi\u00f3n permite echarle un vistazo a lo cotidiano de la vida del inmigrante en Nueva York (o cualquier otro estado de la rep\u00fablica) que vive en la incertidumbre por no tener los documentos legales para vivir y trabajar en el pa\u00eds. Paralelamente, Ewing va hilando la forma en que la ciudad (o el pueblo) reflejan y se constituyen dentro y fuera de la historia personal y colectiva. <\/p>\n\n\n\n

Las ciudades en Te llevo conmigo <\/em>se erigen como una especie de ente vivo con la capacidad de propiciar el impulso humano por darle forma a un proyecto de vida; son el cuaderno en el que se transcribe un instante o una memoria. Por lo tanto, el espacio urbano delimitado narra y es narrado, aparece y se desdibuja a trav\u00e9s de una secuencia de escenas que saltan de M\u00e9xico a Estados Unidos, de las calles coloniales de Pueblo al ruido, bullicio y anonimato de Nueva York (Figura 2). Nueva York se traduce en la soledad del inmigrante que vive al d\u00eda en un espacio que acumula riqueza y pobreza, siempre con el mito del sue\u00f1o americano latente, mientras que Puebla recoge todo lo que se ha tenido que sacrificar y lo que se anhela y rechaza simult\u00e1neamente; es el apego y rechazo como una manifestaci\u00f3n que encarna el espacio. Puebla, por su parte, es una ciudad como muchas otras en M\u00e9xico y el mundo en las que, hasta cierto punto, la comunidad homosexual o lesbiana debe transitar con cautela. Por su parte, Nueva York, en pos de diversidad, se posiciona como una ciudad del primer mundo que recibe al inmigrante, sin importar raza, color de piel o sexualidad. Esta aserci\u00f3n tampoco encaja con la realidad, pero ayuda a deslindar un poco los mitos que un espacio deposita en el imaginario de quienes lo contemplan. Partiendo del di\u00e1logo que puede surgir entre dos puntos geogr\u00e1ficos, se hace hincapi\u00e9 en la realidad social y econ\u00f3mica de un lugar determinado y en la visi\u00f3n que puede parecer transmutada de dichos espacios geogr\u00e1ficos. Ni Estados Unidos es la totalidad de la imagen construida con base en un ideario de salvaci\u00f3n y promesas, ni M\u00e9xico es depositario de pobreza y ambiciones frustradas, sino que ambo pa\u00edses pueden entretejerse en algunos puntos similares. Esta dial\u00e9ctica entre dos mundos arroja luz a la arbitrariedad y desconexi\u00f3n marcados por culturas y lenguajes diferentes. En este sentido, hablar del espacio como configuraci\u00f3n y encuadre de experiencias mediadas por sistemas sociales e im\u00e1genes derivadas de estructuras ling\u00fc\u00edsticas, tambi\u00e9n remite a nociones geogr\u00e1ficas a las que vive sujeto el cuerpo humano, depositario de ideolog\u00eda, que, por ende, responde a cierto impulso por examinar e interpretar el espacio que le rodea. Para Shields, esta aproximaci\u00f3n exige repensar el sistema en su totalidad y, al mismo tiempo, la relaci\u00f3n del objeto con un signo que habita una geograf\u00eda humana que desprende del espacio y en el que se acumula la historia: \u201cHowever, landscapes do not result from a unified instrumental action, but reflect different historical uses and projects \u2018sedimented\u2019 in any given site or regi\u00f3n\u201d (24). El significado que le damos a un lugar determinado no es arbitrario, sino que responde a procesos sociales y econ\u00f3micos. En este sentido, el espacio influye en la percepci\u00f3n de la linealidad del tiempo, definido por la coexistencia de la historia, discursos y relaciones de poder.<\/p>\n\n\n\n

Conviene tambi\u00e9n precisar que, a trav\u00e9s de su articulaci\u00f3n del espacio, Te llevo conmigo<\/em> accede a un lenguaje de pertenencia y exclusi\u00f3n que irradia de una idea (ya sea con respecto a Puebla o Nueva York). Consecuentemente, esta mediaci\u00f3n ejercida por el lenguaje se traduce en un esfuerzo por parte de los personajes por crear su versi\u00f3n del sue\u00f1o americano, ya sea como mito e iron\u00eda de una situaci\u00f3n personal, o dentro de una construcci\u00f3n social colectiva en la que los Estados Unidos representa una v\u00eda de escape. Por lo tanto, la articulaci\u00f3n de categor\u00edas opuestas propicia toda una serie de valores en torno a lo que un lugar es o no es, teniendo en cuenta la din\u00e1mica social y cultural subyacente. Para contrastar dos ciudades, Puebla, con sus numerosas catedrales, se reduce a im\u00e1genes contrarias al crisol cultural en nuestro imaginario representa Nueva York. Puebla es la firma y eco de un legado que en menor o mayor grado se sigue proyectando en la cultura conservadora de esta ciudad. El espacio rural aleda\u00f1o en el que vive la familia de Gerardo, por su parte, saca a colaci\u00f3n el mito de la familia unida, dejando en claro que una relaci\u00f3n homosexual es una afrenta a la familia mexicana tradicional en la din\u00e1mica que nos presenta Ewig. El hecho que Iv\u00e1n tenga un hijo y oculte su sexualidad limita su forma y manera de desplazarse en el espacio, incluso en su propia casa tiene que esconder a su pareja para evitarse problemas. En esta secuencia, Paola pasa por su casa, con su hijo y su madre y le pide usar el ba\u00f1o, pero arriba est\u00e1 Gerardo. Las excusas que da Iv\u00e1n no satisfacen a Paola, al declarar: \u201c\u00bfEs el guey con que te la has pasado todo este tiempo? [\u2026] yo sab\u00eda, no quiero que te vuelvas a acercar ni a Ricky ni a m\u00ed\u201d (43:11-43:41). <\/p>\n\n\n\n

Asimismo, el contacto de Iv\u00e1n con su hijo a lo largo de los a\u00f1os llama la atenci\u00f3n porque Ewing crea im\u00e1genes de la ni\u00f1ez con los actores y despu\u00e9s muestra escenas a manera de documental en que Iv\u00e1n (no el actor) habla con su hijo, lo cual ejemplifica un salto temporal en este encuadre. Si irse de M\u00e9xico fue en su momento sumamente dif\u00edcil, ahora tambi\u00e9n lo es volver, porque sabe que no habr\u00e1 manera de regresar. Ewig retrata ecos de su historia mediante una serie de im\u00e1genes de un v\u00ednculo roto con el pasado. Irse a Estados Unidos fue su respuesta no s\u00f3lo a la pobreza, sino tambi\u00e9n a las estructuras sociales y culturales que en general no aceptan que un hombre homosexual sea padre de familia y que tenga una relaci\u00f3n abierta con su pareja. Salir de Puebla implica alejarse de estas estructuras, pero tambi\u00e9n supone una ruptura con la relaci\u00f3n que pudo haber tenido con su hijo. El discurrir del tiempo y sus interrupciones resultan muy interesantes en la pel\u00edcula porque definen a Puebla en t\u00e9rminos de conexi\u00f3n, familia y pertenencia y a Nueva York en un marco de libertad social y econ\u00f3mica, aunque ambas en momentos determinados anulan justamente estos valores adscritos. Volver implica cierta temor y angustia para Iv\u00e1n y Gerardo porque sus vidas ya no encajan con el mundo que dejaron atr\u00e1s, a\u00fan disponiendo de capital econ\u00f3mico al adue\u00f1arse (muy a futuro) de su propio restaurante en Nueva York. Es decir, estas dos ciudades van delimitando un imaginario en el que se convierten en una especie de prisi\u00f3n si se decide volver o quedarse. Este tipo de contradicciones en torno al espacio y la forma en que es abordado recurre a conceptos de identidad que Rob Shields, en Places on the Margins<\/em>: Alternative Geographies of Modernity<\/em> (1999), analiza. Para Shields, tanto en un plano f\u00edsico como simb\u00f3lico, los mapas egoc\u00e9ntricose im\u00e1genes comparten un significado y se\u00f1alan la estructuraci\u00f3n de categor\u00edas en la forma que el ser humano concibe y se relaciona con su entorno: \u201c[\u2026] the spatial has an epistemic and ontological importance \u2013 it is part and parcel of our notions of reality, truth, and causality\u201d (7). En este sentido, la concepci\u00f3n del espacio en el imaginario de una comunidad oscila necesariamente entre lo real y lo imaginado, en una especie de \u201ccultural mapping\u201d que las personas deben transitar para abordar nociones de modernidad. Iv\u00e1n y Gerardo viven sujetos a recuerdos que no necesariamente son reales ya que consisten en instantes diluidos, amplificados por la memoria que puede bien minimizar o magnificar en momento o suceso importante de la vida. Desde esta perspectiva, la pel\u00edcula incorpora escenas en las que los personajes descubren elementos de su identidad que posteriormente afectar\u00e1n su relaci\u00f3n dentro y fuera del espacio que habitan. Por ejemplo, para Iv\u00e1n y Gerardo Puebla representa aquello que hubo que sacrificar para poder salir adelante y volver implica un retroceso en su situaci\u00f3n actual.  <\/p>\n\n\n\n

Siguiendo la misma l\u00ednea, Doreen Massey en Space, Place, and Gender <\/em>(1994) reconoce la importancia de pensar en los sitios que habitamos o transitamos no como espacios cerrados, sino como parte de una red de relaciones sociales: \u201c[\u2026] \u2018identities\u2019 are constructred through the specificity of their interaction with other places rather than by counterposition to them\u201d (121). Dadas las circunstancias e imprecisiones, la incertidumbre se gesta este encuentro inicial y se postula la imagen de Estados Unidos como posibilidad y v\u00eda de escape, aunque al llegar a Nueva York viven otro tipo de marginaci\u00f3n: relegados a barrios pobres, de inmigrantes, a espacios compartidos que no tienen los servicios adecuados, etc. Para contrastar la perspectiva de Massey, Edward Soja en Postmodern Geographies<\/em> (1989), texto que ha sido revisado y reimprimido en varias ocasiones, traza una l\u00ednea bastante interesante con respecto al espacio y la geograf\u00eda y sus intersecciones. Alude a Michel Foucault y a Henri Lefebvre y a construcciones marxistas en torno al espacio, en una aproximaci\u00f3n te\u00f3rica que remite a varios puntos con respecto al historicismo y la posmodernidad en este tipo de an\u00e1lisis. La cr\u00edtica de Soja puede iluminar algunos aspectos de la pel\u00edcula de Ewing, particularmente con respecto al tema de la geograf\u00eda como punto definitorio del ser humano y a lo que puede o no acceder. Los personajes de la pel\u00edcula viven limitados justamente por las restricciones que el espacio genera en su sociedad (como una especie de asentamiento de realidades). De particular importancia es la capacidad de desplazarse por un territorio y habitar otro. Para Soja, los efectos tangibles de la historia son determinantes:  <\/p>\n\n\n\n

A distinctively postmodern and critical human geography is taking shape, brashly
reasserting the interpretive significance of space in the historically privileged confines of
contemporary critical thought. Geography may not yet have displaced history at the heart
of contemporary theory and criticism, but there is a new animating polemic on the
theoretical and political agenda, one which rings with significantly different ways of
seeing time and space together, the interplay of history and geography, the \u2018vertical\u2019 and
\u2018horizontal\u2019 dimensions of being in the world freed from the imposition of inherent
categorical privilege. (11) <\/p>\n\n\n\n

Ewing, a trav\u00e9s de la representaci\u00f3n de ambas ciudades pinta un panorama de una experiencia \u00fanica y compartida: la historia del inmigrante que abandona el espacio familiar. Esta historia en Soja es algo primordial en el establecimiento de la configuraci\u00f3n de lo que denomina geograf\u00edas humanas, que en este caso tambi\u00e9n puede aludir estrictamente a la relaci\u00f3n entre personas en un lugar que ha ido acumulando su propia historia dentro de un proceso social y pol\u00edtico evolutivo. Es decir, hablar de una reducci\u00f3n de la experiencia del ser humano necesariamente implica ver que hay m\u00e1s all\u00e1 del horizonte que percibimos. En este sentido, hablar de Nueva York es hablar de un espacio urbano que al mismo tiempo es una historia bastante establecida de migraciones, pero tambi\u00e9n puede verse en t\u00e9rminos de exclusi\u00f3n y pobreza y maltrato hacia sus inmigrantes, etc. (el caso de los italianos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX). De alguna manera toda experiencia est\u00e1 inscrita en un momento que no puede desprenderse del espacio. <\/p>\n\n\n\n

Teniendo en cuenta este imbricado hist\u00f3rico, la lente de la c\u00e1mara se convierte en una herramienta con un alcance muy significativo. Los recursos cinematogr\u00e1ficos que utiliza la directora permiten al espectador abordar la historia desde una \u00f3ptica temporal-visual que oscila en el tiempo: desde la g\u00e9nesis de la historia, hasta la actualidad proyectada, con el Iv\u00e1n y Gerardo de la vida que conforman la din\u00e1mica documental del texto f\u00edlmico. En el 2020, Iv\u00e1n y Gerardo, los no-actores, due\u00f1os de un restaurante en Nueva York, se re\u00fanen con una abogada de inmigraci\u00f3n para explorar la posibilidad de regularizar su estancia en el pa\u00eds, tema que no logran resolver de ninguna manera. La funci\u00f3n de la elipsis para conectar escenas permite que Ewing cierre un c\u00edrculo a trav\u00e9s del uso de t\u00e9cnicas propias del documental, como el testimonio que subrayan la problem\u00e1tica que enfrentan los m\u00e1s de diez millones de inmigrantes indocumentados en los Estados Unidos y que siguen siendo scapegoats<\/em> para tanto el Partido Republicano como el Dem\u00f3crata, particularmente notable durante la era de Donald Trump. En cualquier caso, son t\u00f3picos que han sido representados en repetidas ocasiones tanto en el cine latinoamericano como estadounidense, en pel\u00edculas como Bajo la misma luna <\/em>(Patricia Riggen, 2007), Una vida mejor <\/em>(Chris Weitz, 2007), Desierto adentro <\/em>(Rodrigo Pl\u00e1, 2009), El viaje de Teo <\/em>(Walter Doehner, 2007), por mencionar algunos t\u00edtulos. Lo que distingue a Te llevo conmigo <\/em>de otras representaciones del tema es la proyecci\u00f3n de la ciudad y los personajes dentro y fuera de M\u00e9xico; el metro de Nueva York, por ejemplo, se vuelve un espacio para que uno de los personajes narre o se refleje en este momento de la historia. En este sentido, Nueva York es el punto de partida de una idea que se proyectar\u00e1 posteriormente en Puebla \u2013 y viceversa \u2013 por medio de la articulaci\u00f3n de unidades diferenciadas que, no obstante, componen una imagen completa constituida por los saltos temporales. Asimismo, el tema de la homosexualidad permite nuevas aproximaciones al tema que la inscriben en nuevos espacios interpretativos. Desde esta perspectiva, los Estados Unidos es el espacio geogr\u00e1fico deseado y vedado, sujeto a nociones sociales y pol\u00edticas que se extienden dentro de las fronteras que delimitan al pa\u00eds, pero m\u00e1s importante a\u00fan, que opera como n\u00facleo en la formaci\u00f3n de identidades. De alguna manera este tipo de constructo se asemeja a la tendencia humana de contraponer los espacios, como con el tema de las regiones canadienses con respecto al \u201ctrue north\u201d, que puede leerse como privilegiado en la espacializaci\u00f3n de un territorio geogr\u00e1fico.  <\/p>\n\n\n\n

Complementando el uso de la elipsis en la narraci\u00f3n del texto f\u00edlmico, el sonido dieg\u00e9tico y extradieg\u00e9tico transmite al espectador cierta sensaci\u00f3n de una experiencia humana, un tanto abstracta, del entramado narrativo en el que el espacio urbano o la ciudad (aunque tambi\u00e9n puede ser el medio rural), crea un v\u00ednculo con el espectador. Esto permite que el espectador conecte de alguna manera con el personaje representado en la pel\u00edcula. Por su parte, el uso de la elipsis est\u00e1 particularmente desarrollado en este filme y se consolida como elemento cr\u00edtico a partir del minuto 00:01:36 que abre la narraci\u00f3n, complementando las im\u00e1genes con la utilizaci\u00f3n de la voz en off. En este caso, la elipsis se emplea para reforzar la noci\u00f3n de un sue\u00f1o \u2013 descrito por Iv\u00e1n (actor) \u2013 que se repite constantemente, desdobl\u00e1ndose en pesadilla y que, hasta cierto punto, desencadena los recuerdos y memorias que despu\u00e9s marcaran ciertos puntos cr\u00edticos a lo largo de m\u00e1s de una d\u00e9cada. En el sue\u00f1o, Iv\u00e1n regresa a M\u00e9xico, pero despu\u00e9s no puede volver a Nueva York. Para \u00e9l, la imposibilidad de volver al hogar que ha creado, con su pareja, amigos y negocio (ya no visto desde la \u00f3ptica de los actores) genera mucho desconcierto y ansiedad, que se traspasa intencionadamente al plano de la historia representada por actores. En esta secuencia Ewing utiliza los saltos temporales para marcar cierto ritmo narrativo, acelerado, vago e impreciso: la ni\u00f1ez, juventud y etapa adulta del personaje se unen al contar la historia, acumulando im\u00e1genes que son recuerdos o memorias de su vida, pero con un eje en el momento presente en Nueva York. Son im\u00e1genes contrapuestas de transitar por dos ciudades distintas unidas por un motivo y un recuerdo; el impulso iniciar por irse y la frustraci\u00f3n por no poder volver. En nuestra aproximaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n de las secuencias, podemos deducir que han pasado muchos a\u00f1os, incluso d\u00e9cadas, desde la partida de Iv\u00e1n, y posteriormente, de Gerardo. De esta manera la di\u00e9gesis figura como un elemento clave al articular no s\u00f3lo un proceso que abarca los pensamientos de los narradores (un acceso privilegiado que se manifiesta con la voz en off). Nos com\u00fan escuchar lo que otros piensan y la manera en que los recuerdos se vuelven escenas en alta definici\u00f3n y el discurrir del pasado con lo temporal. Esta concepci\u00f3n del tiempo afecta la manera en que el espectador divide en compartimientos los sucesos descritos. La di\u00e9gesis puede verse precisamente como anclada en un espacio tanto ficticio como real mediado por acciones concretas (como los testimonios intercalados al margen de la pel\u00edcula) cuyo fin es conectar los momentos m\u00e1s representativos en la pel\u00edcula. En una aproximaci\u00f3n a la configuraci\u00f3n del tiempo y el espacio en el cine, en Mapping the City in Film<\/em>, Julia Hallam explora las conexiones que pueden surgir con relaci\u00f3n al concepto de un cine cartogr\u00e1fico: \u201cCinematic cartography here refers less to the presence of maps per se in films than to the cultural, perceptual, and cognitive process that inform understanding of place and space\u201d (149). El elemento documental aparece en repetidas ocasiones cuando la directora crea un espacio para el Iv\u00e1n y Gerardo que inspiraron el texto f\u00edlmico, rompiendo la barrera que separa lo \u2018real representado\u2019 de \u2018lo real\u2019 dialogado ante una c\u00e1mara y micr\u00f3fono que van registrando hechos que en realidad ocurriendo, aunque bien el tiempo y el espacio pueden haber tergiversado hasta cierto punto. Para llevarlo a cabo, estos personajes que no son personajes per se, recurren al recuerdo para crear im\u00e1genes que establezcan una relaci\u00f3n entre el espacio f\u00edsico geogr\u00e1fico y humano. Esto crea un espacio para que los actores dramaticen instantes de sus vidas tanto en Puebla como en Nueva York. La voz en off no corresponde con los no actores, pero penetra ambos espacios: el ficticio representado y el documental cuya funci\u00f3n es recordar al espectador que se trata de una historia verdadera. <\/p>\n\n\n\n

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Figura 3. Gerardo use a laser pointer in local Puebla bar 
 Source: Te llevo conmigo<\/em>, Heidi Ewing, Sony Pictures, 2020 <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Irse implica p\u00e9rdida y ganancia, volver tambi\u00e9n, m\u00e1s para esta pareja homosexual que en \u00faltima instancia ha establecido una vida fuera de su pa\u00eds natal. Incluso el hijo parece vivir desconectado de la posibilidad de estar con su padre o tener relaci\u00f3n con \u00e9l. Por lo tanto, la noci\u00f3n del tiempo y del espacio en Te llevo conmigo <\/em>es un elemento constante al desarrollo el texto f\u00edlmico. Las im\u00e1genes contrastadas, los tiempos lejanos que se unen mediante la voz en off rescatan instantes muy concretos, que definen y alteran la memoria del protagonista y que, de un instante a otro, buscan anclarse en ese primer encuentro que de Iv\u00e1n y Gerardo (Figura 3). Posteriormente, a partir del minuto 00:12:25 a 00:11:27, la c\u00e1mara se centra justamente en el momento en que se conocieron. Gerardo, con un puntero laser en mano, lanza una luz l\u00e1ser en direcci\u00f3n a Iv\u00e1n y Sandra en el otro extremo del bar. Este juego con la luz y los colores dentro de un \u00e1mbito relativamente oscuro genera el espacio propicio ya que es un motivo visual lo que los une; un rayo de luz que ser arroja desde un punto a otro, desplaz\u00e1ndose en la geograf\u00eda del momento tanto en las paredes como en el cuerpo de Iv\u00e1n; una especie de puente inicial entre ambos personajes, pero tambi\u00e9n un enlace entre la secuencia de escenas que compone el encuadre estudiado. La cinta cierra con una secuencia en Nueva York, en la actualidad. Su hijo, con quien hace FaceTime, le dice que han sido veinte a\u00f1os y que le han negado la visa para ir a verlo a Estado Unidos. Iv\u00e1n reflexiona sobre todo este tiempo con un voice-over mientras la c\u00e1mara salta a un nuevo espacio, mientras \u00e9l est\u00e1 preparando un plato: \u201cveinte a\u00f1os, cu\u00e1ntos turnos de trabajo, ya perd\u00ed la cuenta\u2026cartero, lavaplatos, jefe de l\u00ednea\u2026chef, due\u00f1o\u2026 pap\u00e1, inmigrante, mexicano, tengo recuerdos que se me han ido borrando, no puedo recordar el nombre del chile que le gustaba a mi pap\u00e1\u2026\u00bfqu\u00e9 m\u00e1s se me ir\u00e1 a borrar? \u00bfpara ellos me estar\u00e9 borrando yo?\u201d (01:27:45-01:23:19). Al finalizar la historia, Ewing agrega un nuevo elemento de intermedialidad a la pel\u00edcula, integrando fotograf\u00edas de los personajes en los que se inspir\u00f3, suplementando el di\u00e1logo y testimonio previamente integrado a la cinta.  <\/p>\n\n\n\n

Te llevo conmigo<\/em> de alguna manera es una pel\u00edcula que contempla el espacio urbano y lo inscribe dentro de una experiencia muy particular; los lugares que habitamos que de momento se desdibujan y nos conducen hacia nuevas interpretaciones. Al abordar el tema del espacio, observa Massey, existe una configuraci\u00f3n que toma en cuenta el movimiento, como una especie de corriente subterr\u00e1nea que delimita y acumula dichos procesos: \u201cSuch a way of conceptualizing the spatial, moreover, inherently implies the existence in the lived world of a simultaneous multiplicity of spaces: cross-cutting, intersecting, aligning with one another, or existing in relations of paradox or antagonism\u201d (3). Para poder contemplarlo dentro de este conjunto, la lente de la c\u00e1mara y las t\u00e9cnicas que emplea la directora a\u00f1aden elementos tanto de transici\u00f3n como efectos visuales que sirven para contar la historia y definir su est\u00e9tica. De alguna manera estas herramientas funcionan para delimitar temas y, m\u00e1s importante a\u00fan, conectar ciertos dispositivos t\u00e9cnicos para ampliar y desdoblar la imagen.  <\/p>\n\n\n\n

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Figura 4. Iv\u00e1n in his New York City restaurant  
Source: Te llevo conmigo<\/em>, Heidi Ewing, Sony Pictures, 2020  <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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La ciudad, elemento estable en la superficie, tambi\u00e9n narra y re\u00fane diversas historias, se vuele parte esencial del despliegue de im\u00e1genes que la c\u00e1mara saca a colaci\u00f3n y acent\u00faa mediante los efectos y afectos del sonido e iluminaci\u00f3n. Cabe destacar que Ewing focaliza dichos efectos esencialmente en dos vidas, centr\u00e1ndose m\u00e1s en Iv\u00e1n que en Gerardo. Los personajes secundarios de mayor importancia narrativa aparecen muy escasamente y no hay un desarrollo paralelo. Con todo, la dial\u00e9ctica entre lo real y la ficci\u00f3n resulta notable, ya que delimita el espacio urbano importante en la configuraci\u00f3n de dos ciudades y dos hombres, respectivamente. A final de cuentas, tanto los personajes como las ciudades representadas son una proyecci\u00f3n de voces y ecos reducidos en im\u00e1genes creadas por la acci\u00f3n dram\u00e1tica y la voz en off. Los contrastes e intersecciones no son mera casualidad, ni tampoco niegan el efecto de la memoria en reconstruir un pasado, sino que hacen hincapi\u00e9 justamente en la ambig\u00fcedad del recuerdo y en la nostalgia que puede suscitar. Pensar en la distancia y geograf\u00eda que nos rodea, tanto f\u00edsica como humana; delimitada por frontera pol\u00edticas, sociales y culturales, puede conducir a ciertas interrogantes. Por ejemplo, \u00bfsomos, como bien lo se\u00f1ala Shields en su an\u00e1lisis del espacio, prisioneros de nuestra historia y geograf\u00eda, o podemos dar un salto cu\u00e1ntico que nos desprenda de estas ataduras? En una aproximaci\u00f3n distinta, Steve Pile, en The Body and the City: Psychoanalysis, space, and subjectivity <\/em>(1996), subraya que el individuo: \u201c[\u2026] suffers multiple impulses from these multiple spacialities: the subject must take up a place in relation to these dynamic spacialities, which for the subject represent specific constellations of alienation, power and resistance\u201d (158).  <\/p>\n\n\n\n

Bajo esta alusi\u00f3n a las subjetividades de habitar un sitio determinado, la ciudad de Puebla en M\u00e9xico y Nueva York en los Estados Unidos reflejan justamente la divisi\u00f3n y jerarquizaci\u00f3n en los cauces del espacio y geograf\u00eda. Ambas ciudades abordadas son una extensi\u00f3n de procesos internos que en s\u00ed responden a diversos factores, como el poder y acceso derivado del capital cultural y econ\u00f3mico. Para Soja, reflexionando en torno a Lefebvre, la industrializaci\u00f3n produjo un urbanismo que despu\u00e9s conduce hacia la producci\u00f3n social del espacio urbano, recalcando que el espacio es producto de la cultura y la materia que la compone: \u201cThe secondary circuit is deeply involved in the manipulation of the built environment, the extraction of urban rent, the settling of land values, and the organization of urban space for collective consumption, in all cases facilitated by the local and national state\u201d (97). Para la comunidad \u201cPueblayork\u201d, en este barrio donde se concentra un gran n\u00famero de poblanos en Queens, muchos sin los documentos necesarios para vivir en el pa\u00eds, la experiencia es muy distinta a la de otros que visitan o viven en la gran metr\u00f3poli. En \u00faltima instancia, Nueva York y Puebla se superponen en un deseo tangible por irse, por no querer estar; y estar, por no poder volver.  <\/p>\n\n\n\n

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Obras Citadas<\/strong> <\/h5>\n\n\n\n

Andrew, Dudley.\u202fConcepts in Film Theory<\/em>. Oxford University Press, 1984. <\/p>\n\n\n\n

Colombo, Desir\u00e9e, et al. \u201cEgocentric and Allocentric Spatial Reference Frames in Aging: A  Systematic Review.\u201d\u202fNeuroscience and Biobehavioral Reviews<\/em>, vol. 80, Elsevier Ltd, s2017, pp. 605\u201321, https:\/\/doi.org\/10.1016\/j.neubiorev.2017.07.012. <\/p>\n\n\n\n

Eberwein, Robert T.\u202fA Viewer\u2019s Guide to Film Theory and Criticism<\/em>. Scarecrow Press, 1979. <\/p>\n\n\n\n

Hallam, Julia, and Roberts Les. \u201cMapping the City in Film.\u201d\u202fToward Spatial Humanities: <\/em> Historical Gis and Spatial History<\/em>, 2014, pp. 143\u201371. <\/p>\n\n\n\n

Harvie, David. “Non-Places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity.”\u202fCapital & <\/em> Class<\/em>, no. 60, 1996, pp. 144-145. ProQuest<\/em>, http:\/\/login.ezproxy1.lib.asu.edu\/loginurl=https:\/\/www.proquest.com\/scholarly-journals\/non-places-introduction-anthropology\/docview\/209693323\/se-2?accountid=4485. <\/p>\n\n\n\n

Massey, Doreen B.\u202fSpace, Place and Gender<\/em>. Polity Press, 1994. <\/p>\n\n\n\n

Pile, Steve.\u202fThe Body and the City: Psychoanalysis, Space and Subjectivity\u202f. Routledge, 1996. <\/p>\n\n\n\n

Soja, E. W. (1989).\u202fPostmodern geographies: the reassertion of space in critical social theory\u202f<\/em>. Verso. <\/p>\n\n\n\n

Shields, Rob.\u202fPlaces on the Margin: Alternative Geographies of Modernity<\/em>. Routledge  Chapman Hall, 1991. <\/p>\n\n\n\n

Filmograf\u00eda\u00a0<\/h5>\n\n\n\n

Bajo la misma luna, <\/em>2007, <\/em>dir. Patricia Riggen (Fox Searchlight Pictures\/The Weinstein Company) <\/p>\n\n\n\n

Desierto adentro<\/em>, 2009, dir. Rodrigo Pl\u00e1 (IMCINE) <\/p>\n\n\n\n

Detropia<\/em>, 2012, dir. Rachel Grady and Heidi Ewing (Roco Films\/ITVS) <\/p>\n\n\n\n

El viaje de <\/em>Teo, 2007, dir. Walter Doehner (Foprocine) <\/p>\n\n\n\n

Jesus Camp<\/em>, 2006, dir. Rachel Grady and Heidi Ewing (Magnolia Pictures\/A&E Indie Films)<\/p>\n\n\n\n

One of Us<\/em>, 2017, dir. Rachel Grady and Heidi Ewing (Netflix) <\/p>\n\n\n\n

Te llevo conmigo<\/em>, 2020, dir. Heidi Ewing (Sony Pictures Classic\/Black Bear Pictures) <\/p>\n\n\n\n

Una vida mejor<\/em>, 2007, dir. Chris Weitz, 2007 (Summit Entertainment)  <\/p>\n\n\n\n

12th and Delaware<\/em>, 2010, dir. Rachel Grady and Heidi Ewing (HBO Films) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aaron Arizmendi Arizona State University  Heidi Ewing, directora y guionista (Estados Unidos,1950), ampliamente reconocida por su papel en la producci\u00f3n Jesus Camp (2006), destaca por abordar cuestiones sociales que aquejan mucho a los Estados Unidos. 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